On sort encore avant la fin chez Gauvreau

Publié: 4 avril 2009 dans Théâtre
Tags:,
Photo Yves Renaud, source: voir.ca

Photo Yves Renaud, source: voir.ca

J’étais trop excitée quand on m’a proposé d’aller voir La charge de l’orignal épormyable au TNM. C’est que, comme tous les poètes j’imagine, je suis tombée dans Claude Gauvreau au cégep et j’aurais aimé ne plus en ressortir. Moi qui ai toujours de la difficulté à trouver « ce que je veux dire », je trouvais merveilleux de ne pas avoir à me poser de questions et d’écrire des sons, tout simplement.

Bon, c’était effectivement assez grossièrement simplifier sa démarche, mais n’empêche que Gauvreau, tant décrié de son vivant et idolâtré aujourd’hui (au point que c’en est presque hypocrite) reste un personnage marginal et fascinant du monde littéraire québécois. Il fallait entendre le témoignage de Jean-Pierre Masse, co-réalisateur avec Jean-Claude Labrecque de La nuit de la poésie 1970, dire que, Gauvreau n’ayant jamais été ovationné ni même applaudi auparavant, il avait fallu aller le chercher backstage car il ne pensait pas que le public en délire l’acclamait, lui. Il fallait entendre M. Masse, il parlait de l’émotion et du désarroi de Gauvreau, c’en était poignant et donnait le goût de pleurer.

J’ai vu l’adaptation de L’asile de la pureté en 2004, toujours au TNM, une mise en scène de Lorraine Pintal qui mettait en vedette l’incroyable Marc Béland. Évidemment, voilà presque 5 ans de cela, je ne peux vous transmettre mes impressions du moment, mais je peux vous dire que j’ai été marquée par l’interprétation de Béland, qui dévoilait tant de fragilité tout en étant ouvertement dément, et par l’utilisation ingénieuse de la scénographie qui permettait à des spectateurs d’occuper des chaises sur scène, d’investir l’asile de la pureté.

La charge de l’orignal épormyable, un classique bien que le mot « épormyable » demeure inconnu du logiciel Word, est cette fois défendue par François Papineau, un acteur solide que j’ai beaucoup apprécié dans Papa à la chasse aux lagopèdes, le dernier Robert Morin très old school (R. Morin + une caméra + un cadre fixe). Et, vraiment, il fallait de la force pour endosser le rôle du poète non publié (impubliable?) Mycroft Mixeudeim. De la force morale, entre autres. Je ne crois pas avoir entendu autant de décibels produits par des corps humains de ma vie (même au show de Metallica). Pour ceux qui ne connaissent pas le texte de Gauvreau, ou comme moi l’ont lu mais un peu oublié : l’intrigue tourne autour du poète qui se croit fou. C’est que ses amis bien-pensants, « qui ne lui veulent que du bien », le tiennent en vase clos et mènent sur lui des expériences psychologiques éprouvantes et confondantes qui les poussent à poser les diagnostics les plus farfelus sur son état. Une de ces mises à l’épreuve consiste à faire crier les jeunes femmes pour que Mycroft, convaincu qu’elles sont en péril, défonce les portes à coup de tête comme un « orignal épormyable » pour les sauver. Et ensuite à le persuader que ces cris n’étaient que le fruit de son imagination. Le désarroi de Mycroft prend des proportions elles-mêmes épormyables jusqu’à une issue fatale.

Il fallait donc les entendre crier, hurler, et aussi vociférer le texte de Gauvreau, traité ici comme un mélodrame. L’ensemble apparaissait surjoué, mais c’était là un choix artistique. Un salut donc à François Papineau qui porte la pièce sur ses épaules (ou plutôt sur sa tête), dans un rôle extrêmement exigeant physiquement d’une part, et qui demande aussi d’apprendre de très longues tirades litaniques, parfois en exploréen. Chapeau aussi à Didier Lucien qui, malgré sa petite taille, possède une stature et une prestance qui font de lui un sadique redoutable qui viendra tout faire basculer.

Le texte de Gauvreau comporte donc une violence explicite, violence psychologique d’abord qui se concrétise peu à peu pour verser dans la torture et le meurtre. Il n’est pas rare qu’on entende aujourd’hui que plus rien ne choque, qu’on a déjà tout vu; hors c’est faux. Lorsque la violence dépeinte n’est pas assenée à coups de fusil ou à coups de poing entre deux hommes, ou en scène de violence conjugale, lorsque cette violence n’est pas logique et déjà présente dans notre univers culturel, elle est dure à accepter. Tous les cris, je le répète, pouvaient devenir très agressants et j’ai remarqué beaucoup de malaise chez les spectateurs autour de moi, surtout lorsque Letasse-Cromagnon, le personnage de Didier Lucien, est entré en scène. Plusieurs sont sortis avant la fin. Et pourtant, c’est vrai qu’on a déjà vu pire, même au théâtre; seulement, l’univers de Gauvreau reste encore aussi choquant qu’il l’était dans les années soixante.

Le Théâtre du Nouveau Monde est une institution paradoxale en soi : d’un côté les décors majestueux, imposants, qui témoignent d’importants moyens; la bonne place accordée aux classiques, toujours un Molière ou un Shakespeare par saison, des valeurs sûres; un look « résolument contemporain » avec le petit resto fancy où « on mange de la quiche à 15$ la pointe », dixit Geneviève G-R. De l’autre, la volonté de garder le contact avec l’esprit innovateur et frondeur qui l’a habité depuis ses tout débuts, dans le sous-sol du Gésù, quand Les fées ont soif de Denise Boucher et Les oranges sont vertes de Gauvreau déchaînaient les passions et incendiaient les médias. Or le public du TNM, celui qui peut se payer les billets qui permettent les décors majestueux, celui qui s’abonne pour voir La mégère apprivoisée (contre quoi je n’ai rien du tout), il n’a peut-être pas envie de se faire crier par la tête et de se faire réciter des poèmes « incompréhensibles » en syllabes inconnues. Le genre de public qui tousse toujours (raison pour laquelle ma mère préfère aller au théâtre chez Denise-Pelletier plutôt que chez Duceppe; elle trouve que « les petits vieux toussent trop ») et qui ronfle presque. Et qui soupire et qui se plaint. Mais qui rit. Ça oui, il rit dès qu’il en a l’occasion.

J’ai lu un critique (je pense que c’était dans Le Voir, mais je ne suis plus certaine) qui trouvait justement ironique de porter le message de Gauvreau, celui de défoncer les portes des institutions et de s’affranchir de l’entourage bien-pensant, justement au TNM, théâtre qui produit des spectacles souvent très bons, mais qui demeure quand même un haut-lieu de l’institutionnalisation. Jouer Gauvreau avec des petits souliers années 20 super fashion, c’est quand même un peu contradictoire. Ce qui n’enlève rien au travail des comédiens.

Outre l’histoire du défonçage de portes, la fin m’a laissée songeuse; on y pose une épineuse question : que faire avec le cadavre du poète? On réussit à le faire taire, mais son corps nous reste toujours dans les bras. Solution du TNM : on le pend au bout d’une chaîne et on le hisse au plafond sous le feu des projecteurs.

Dépouille encombrante. Alléluiah.

Publicités
commentaires
  1. Maman dit :

    Du haut du ciel (ou où qu’il soit), Jean Duceppe m’a bien punie en me condamnant à vivre avec un tousseux perpétuel (au propre et au figuré). Cela dit, très bonne critique, qui toutefois ne me donne pas envie pantoute de voir la pièce; trop p’tite nature je suis.

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s